เนื้อหา

• ขั้นตอน
• คำถามและคำตอบของชุมชน
• เคล็ดลับ
• คำเตือน

ส่วนอื่น ๆ

คุณบูชาวงดนตรีอย่าง The Clash, the Sex Pistols และ The Ramones หรือไม่? ท่วงทำนองที่หนักหน่วงและกีต้าร์ที่เร็วและดังเป็นจุดเด่นของพังก์ แต่ไม่ได้หมายความว่าแนวเพลงนั้นง่าย Punk ไม่ได้เกี่ยวกับการฟังดูมีเทคนิคหรือมีทักษะมากที่สุด แต่เป็นการแสดงความเป็นตัวเองด้วยดนตรีที่หนักแน่นรวดเร็วไพเราะและเนื้อเพลงตรงจากใจ

ขั้นตอน

วิธีที่ 1 จาก 4: การเขียนเนื้อเพลง Punk

1. 

   เขียนเนื้อเพลงหรือเครื่องดนตรีก่อน - ไม่มีวิธีที่ "ถูกต้อง" ในการเริ่มต้น นักแต่งเพลงทุกคนคิดไม่เหมือนกันดังนั้นอย่าเพิ่งคิดว่าใครคนใดคนหนึ่งต้องมาก่อน บางครั้งคุณจะเล่นกีตาร์ไปด้วยและเพลงก็โดนใจคุณ บางครั้งตัวอย่างเนื้อเพลงจะกระทบหัวคุณและบังคับให้มันออกไป Punk หมายถึงการที่คุณเป็นตัวของตัวเองไม่ใช่การทำเครื่องหมายในช่องหรือทำตามสูตร ไม่ว่าคุณจะใส่เพลงอะไร แต่อยากใส่ไว้ตรงนั้นก็น่าจะเป็นเพลงพังก์ร็อก
   • นักแต่งเพลงส่วนใหญ่เก็บสมุดบันทึกเฉพาะหรือโน้ตโทรศัพท์ไว้ตลอดเวลา - คุณไม่มีทางรู้เลยว่าเมื่อไหร่ที่ไอเดียจะโดนใจคุณ
   • หากคุณติดขัดและไม่แน่ใจว่าต้องการเขียนเพียงแค่เริ่มเขียนอิสระ ไม่จำเป็นต้องคล้องจอง คุณจะประหลาดใจว่าในที่สุดไอเดียเพลงก็งอกเงยขึ้นมาได้อย่างไร

2. 

   
   
   แสดงความเป็นตัวเองด้วยเนื้อเพลงที่เต็มไปด้วยข้อความง่ายๆ ตะโกนเกี่ยวกับรัฐบาลตะโกนถึงแฟนเก่าของคุณตะโกนเกี่ยวกับคนขี้เหวี่ยงใน 2B ที่บอกให้คุณหุบปากตอนบ่าย 3 โมงครึ่ง พังก์เป็นรูปแบบศิลปะที่ดิบโกรธและกล้าแสดงออกซึ่งหมายความว่าคุณไม่ต้องกังวลว่าจะซ่อนความตั้งใจของตัวเองหรือแสดงออกมาอย่างสมบูรณ์แบบ สิ่งที่ต้องการคือความซื่อสัตย์และตรงไปตรงมา - สวมความเชื่อของคุณบนแขนเสื้อของคุณอย่างภาคภูมิใจและคุณก็อยู่ตรงนั้นมาครึ่งหนึ่งแล้ว ลองดู:
   • เพลงการเมือง: พังก์ผุดขึ้นเพื่อให้ใครก็ตามวิพากษ์วิจารณ์ผู้คนที่ "ปกป้องและรับใช้" เราเรียกพวกเขาด้วยความเจ้าเล่ห์การโกหกและความเห็นแก่ตัว
   • ข้อความโซเชียล: คิดว่าคนอเมริกันขี้เกียจเกินไปและต้องตื่นหรือไม่? กังวลว่าข่าวโกหกเราเกี่ยวกับสงคราม? แล้วการหายไปของคนทำงานระดับกรรมกรล่ะ? โลกรอบตัวคุณเต็มไปด้วยความอยุติธรรมที่ใครบางคนต้องส่องแสงสว่าง
   • เพลงต่อสู้อำนาจ: ผู้มีอำนาจนี้อาจเป็นพ่อแม่ของคุณครู PTA หรือย่านชานเมืองที่น่าเบื่อของคุณ เพลงพังก์ยืนยันเสียงของคุณในที่ที่ไม่มีใครฟัง
   • เพลงตัวละคร: พังก์มีประวัติอันยาวนานในการรับมุมมองของผู้ที่ไม่สามารถได้ยินได้ด้วยตัวเองโดยที่ "ฉัน" ของนักร้องเป็นคนที่แตกต่างจากนักร้องตัวจริงมาก คุณเชื่อว่าต้องเล่าเรื่องราวของใคร
   • เรื่องราวชีวิต: ไม่ใช่ทุกเพลงที่ต้องการความหมายที่ลึกซึ้งและลึกซึ้ง เช่นเดียวกับหลายคนเล่าประสบการณ์คอนเสิร์ตที่น่าทึ่งวันแปลก ๆ ในโอลิมเปียรัฐวอชิงตันหรือความจริงที่ว่า "Jeff Don’t Wear Regular Shoes"

3. 

   
   
   ใช้การเสียดสีเสียดสีและล้อเลียนเหมือนดาบที่ลับคม พังก์เป็นคนที่ดูอ่อนเยาว์และขี้โมโหดังนั้นจึงไม่แปลกใจเลยที่มันมักจะตลกมากเช่นกัน อย่ากลัวที่จะใส่ความประชดประชันเล็กน้อยในเพลงโดยเฉพาะอย่างยิ่งประเด็นทางสังคมและการเมือง ตั้งแต่ "Franco Un-American" ไปจนถึง "Kill the Poor" พวกพังค์มักใช้ภาษาและอารมณ์ขันที่หยาบคายและเข้าใจยากเพื่อชี้ให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมหรือประเด็นที่ทุกคนมองข้าม
   • "Kill the Poor" เป็นตัวอย่างที่น่าทึ่งของการ "เห็นด้วย" กับความคิดที่น่าสยดสยองเพื่อแสดงให้เห็นว่ามันน่าสยดสยองเพียงใด - Jello Biafra (นักร้อง / นักแต่งเพลง) เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านเนื้อเพลงเสียดสี

4. 

   
   
   เริ่มร้องเพลงเมื่อคุณสร้างส่วนกีตาร์ได้แล้ว Joe Strummer นักกีตาร์และนักร้องนำวง The Clash ("The Only Band that Mattered") มีช่วงเสียงที่น่าอับอายมากกว่า 3 โน้ตเล็กน้อย แต่เขาก็ตระหนักถึงเนื้อร้องของตัวเองและพลังงานที่จำเป็นในการร้องเพลงนั้นมีความสำคัญมากกว่าทักษะการร้องที่ยอดเยี่ยมแบบดั้งเดิม เมื่อคุณล็อคเครื่องดนตรีบางชิ้นได้แล้วให้เริ่มทดลองหาวิธีผลักเนื้อเพลงไปข้างๆ ข้อคิดดีๆบางประการ ได้แก่ :
   • การใช้ปริมาณอย่างมีประสิทธิภาพ: นักร้องทุกคนไม่ว่าจะมีพรสวรรค์ก็สามารถใช้เคล็ดลับนี้ได้ เช่นเดียวกับรถไฟเหาะใช้ระดับเสียงร้องเพลงของคุณเพื่อสร้างความตึงเครียดและความตื่นเต้นชะลอตัว / เงียบลงเพื่อสร้างความใจจดใจจ่อจากนั้นจึงขึ้นเสียงโห่ร้องเพื่อขับเคลื่อนช่วงเวลาที่เข้มข้นให้กลับบ้าน
   • เริ่มแปลกเล็กน้อย: จาก Jello Biafra ผ่านแร็ปเปอร์ใต้ดินแดนนี่บราวน์นักร้องที่ต่อต้านวัฒนธรรมไม่กลัวที่จะลองใช้เสียงแปลก ๆ หรือไม่เหมาะสมเพื่อสร้างประเด็น
   • เรียนรู้ที่จะกรีดร้อง: การร้องแบบพังก์และฮาร์ดคอร์ที่เข้มข้นและเกือบจะไร้มนุษยธรรมอาจดูเหมือนว่ามันจะทำลายคอร์ดเสียงของคุณ แต่มีวิธีที่ปลอดภัยในการฝึกน้ำเสียงที่โดดเด่นนี้

5. 

   อย่าละเลยเสียงประสานพื้นหลังโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการขับร้อง แวดวงนี้กลับไปสู่ลักษณะของพังก์ทั่วไปและไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะเห็นสมาชิกทุกคนในวงมีส่วนร่วมในการร้องในบางช่วงของเพลง สิ่งเหล่านี้สามารถเป็นอะไรก็ได้ตั้งแต่การพูดซ้ำคำที่นักร้องนำใช้ไปจนถึงการเพิ่ม "woooaahhsss" "ahhhhsss" หรือ "oi oi ois!" ตลอดทั้งคอรัส
   • ตรวจสอบ The Clash โดยเฉพาะ ลอนดอนโทร สำหรับมาสเตอร์คลาสในการร้องสนับสนุนพังก์ แม้แต่ Sex Pistols ที่มีการร้องเพลงแย่ ๆ ที่โด่งดังก็สามารถเห็นได้จากการร้องพื้นหลังที่หนักแน่นใน "Holidays in the Sun"

6. 

   มุ่งเป้าไปที่การขับร้องที่ไพเราะและน่าติดตามที่ผู้คนสามารถเข้าร่วมได้ พังก์เป็นรูปแบบศิลปะของชุมชนมีประสบการณ์การแสดงสดที่ดีที่สุดและมีผู้ชมที่ตื่นเต้น สายการขับร้องที่จับใจโดยเฉพาะคน ๆ หนึ่งที่สามารถมีส่วนร่วมได้จะเพิ่มพลังงานขึ้นอย่างทวีคูณและเปลี่ยนการแสดงสดให้กลายเป็นงานที่มีพลังสูงที่พวกเขาควรจะเป็น
   • พิจารณาส่วนการร้องตามหรือการโทรและการตอบสนองเล็กน้อยเพื่อให้ผู้คนร้องเพลง
   • ไม่ใช่ทุกเพลงที่จำเป็นต้องมีส่วนร่วมกับผู้ฟัง - หากคุณต้องการคอรัสที่หนักหน่วงรวดเร็วและแทบจะเข้าใจไม่ได้ให้ไปหามัน

7. 

   แหกกฎใด ๆ ทั้งสิ้นแต่งเพลงตามที่คุณต้องการ พังก์เป็นเรื่องของความเป็นปัจเจกไม่เกี่ยวกับการยึดติดกับคัมภีร์ใด ๆ หากคุณต้องการเขียนมหากาพย์พังก์ 10 นาทีเกี่ยวกับมลภาวะต่อสิ่งแวดล้อมทั้งหมดนี้ไม่มีเสียงร้องที่เป็นที่รู้จักก็ไปได้เลย หากคุณต้องการเขียนเพลง 20 วินาทีเกี่ยวกับชาวอังคารที่บุกรุกโลกไม่มีอะไรหยุดคุณได้ (และคุณคงไม่ใช่คนแรกที่ทำเช่นนั้น) Punk เป็นเรื่องเกี่ยวกับการทำเองทั้งหมด - ไปทำเอง

วิธีที่ 2 จาก 4: การเขียนเส้นกีตาร์แบบพังก์

1. 

   สร้างพาวเวอร์คอร์ดที่ขับเคลื่อนด้วยกีตาร์เป็นกระดูกสันหลังของเพลงพังก์ทุกเพลง. พาวเวอร์คอร์ดเป็นหนึ่งในเหตุผลที่ทำให้พังก์ร็อกเป็นไปได้ ง่ายต่อการใช้นิ้วและให้เสียงที่ยอดเยี่ยมในระดับเสียงสูงซึ่งทำให้เล่นได้อย่างง่ายดายด้วยความเร็วสูงสุดเช่นกัน พาวเวอร์คอร์ดเป็นเพียงสามโน้ต ขั้นแรกให้คุณวางนิ้วชี้บนสาย E หรือ A ซึ่งจะบอกว่าคุณกำลังเล่นคอร์ดใด (เริ่มจาก "B" และคอร์ดคือ A) จากนั้นคุณจับสายสองเส้นถัดไปสองเส้นลง - เท่านี้ก็เสร็จแล้ว สำหรับตัวอย่างบางส่วนโปรดดู A, G และ D ด้านล่าง แต่โปรดทราบว่าแบบฟอร์มนี้สามารถย้ายไปที่ใดก็ได้ในสองสตริงด้านบน:
   • A- คอร์ด | G- คอร์ด | D- คอร์ด |
   • | e | -x- | -x- | -x- |
   • | B | -x- | -x- | -x- |
   • | G | -x- | -x- | -7- |
   • | D | -7- | -5- | -7- |
   • | ก | -7- | -5- | -5- |
   • | E | -5- | -3- | -x- |

1. 

   รู้ว่าการเลียกีต้าร์ที่ดีซ้ำ ๆ เพียงอย่างเดียวคือสิ่งที่คุณต้องมีในการเริ่มเพลง เพลงพังก์เป็นเพลงที่รวดเร็วและขับเคลื่อนด้วยกีตาร์โดยปกติจะประกอบด้วยพาวเวอร์คอร์ดเพียง 3-4 คอร์ด ค้นหาโน้ตหรือพาวเวอร์คอร์ดที่คุณชื่นชอบและรวมเป็นวลีสั้น ๆ ที่คุณสามารถทำซ้ำได้อย่างรวดเร็ว บ่อยกว่านั้นคือทั้งหมดที่คุณต้องเขียนกลอนหรือคอรัสของคุณ ในหลาย ๆ กรณีโดยเฉพาะเพลงที่สั้นกว่า (ตรวจสอบ The Minuteman หรือ Early Bad Religion และ NOFX) ริฟฟ์นี้อาจเพียงพอสำหรับทั้งเพลง
   • เริ่มเรียนรู้เพลงที่คุณชอบเพื่อรับแนวคิดในการพัฒนาคอร์ดต่างๆ ปรับแต่งสับและขันรูปแบบเหล่านี้เพื่อเริ่มสร้างเพลงของคุณเอง

2. 

   เขียนริฟกีตาร์ใหม่สำหรับคอรัสใหม่ทำให้เพลงมีสองส่วนที่แตกต่างกัน เพื่อความเป็นธรรมวงดนตรีพังก์จำนวนมากเล่นคอร์ดเดียวกันในทุกท่อนโดยมักจะเรียงลำดับที่แตกต่างกันหรือจังหวะใหม่ (ดังที่ The Ramones แสดงให้เห็นอย่างไม่เห็นแก่ตัว) บ่อยครั้งการขับร้องเร็วขึ้นพลังงานสูงของทั้งสอง แต่ไม่มีอะไรผูกมัดคุณจากสิ่งที่ตรงกันข้าม เช่นเดียวกับวงดนตรีหลาย ๆ วงที่เขียนคอรัสใหม่ทั้งหมด - อย่าลืมใช้คีย์เดียวกัน (โดยปกติจะเป็นคอร์ดแรกในเพลง) สำหรับทั้งสองท่อน เมื่อเขียนเพลงบรรเลง:
   • เปลี่ยนอารมณ์หรือความรู้สึกจากบทกวี - ให้เข้มข้นขึ้นไพเราะมากขึ้นเร็วขึ้น / ช้าลง - อะไรก็ได้ที่จะทำให้ส่วนต่างจากข้อ
   • ลองเพิ่ม "บริดจ์" 1-2 บาร์ลงในคอรัสโดยมักจะเป็นคอร์ดที่แตกต่างกันสองสามคอร์ดหรือโซโลไลน์เล็ก ๆ ที่เป็นสัญญาณของการเปลี่ยนแปลง

3. 

   ใช้บรรทัดเดียวและ riffs เพื่อเพิ่มสีสันให้กับสิ่งต่างๆ บรรทัดโน้ตเดียวคือเวลาที่คุณเล่นโน้ตกีต้าร์เดี่ยว ๆ เช่นคุณกำลังเล่นเดี่ยว หากคุณมีมือกีต้าร์สองคนนี่จะเป็นสถานที่ที่นักกีต้าร์นำสามารถส่องแสงได้ บรรทัดเหล่านี้มักเป็นการกำหนดทำนองของเพลงและมักจะเลียนแบบทำนองหรือเสียงของนักร้อง (หรือในทางกลับกัน)
   • ฟังวงดนตรีพังก์ที่มีมือกีต้าร์สองคนขึ้นไปเพื่อเป็นตัวอย่างของลีดไลน์มีวงดนตรีเพียงไม่กี่วงที่ไม่ติดอะไรเลยนอกจากคอร์ดพลังสำหรับทุกเพลง

4. 

   พาดขอบมือหยิบของคุณที่ด้านหลังของสายเพื่อปิดเสียงฝ่ามือ. การปิดเสียงปาล์มเป็นคอร์ดที่หนักแน่นและหนักแน่นในเพลงพั้งก์ที่ช้าลงหลายเพลงเช่นจุดเริ่มต้นของ "Society" ของ Pennywise มันใช้งานได้เหมือนกับชื่อโดยนัย - ส่วนที่อ้วนของฝ่ามือของคุณวางเบา ๆ ที่ปลายสายเพื่อป้องกันไม่ให้เสียงดัง แต่ยังคงให้กีตาร์ส่งเสียงได้ นักกีต้าร์แนวพังก์สร้างความตึงเครียดโดยการยกขึ้นและวางฝ่ามือปิดเสียงเพื่อสร้างระดับเสียงหรือปรับโทนเสียงใหม่
   • หนึ่งในเทคนิคการปิดเสียงฝ่ามือที่พบบ่อยที่สุดคือการยกฝ่ามือขึ้นอย่างช้าๆในขณะที่คุณดีดคอร์ดค่อยๆลอกใบปิดเสียงฝ่ามือออกเพื่อให้กีตาร์มีระดับเสียงเต็มที่

5. 

   ทำให้โซโลสั้นและรวดเร็ว โซโลกีต้าร์มีตำแหน่งในแบบพังก์ร็อก แต่โดยปกติจะไม่นานเกินสองสามบาร์ - 15 วินาทีหรือน้อยกว่า การเล่นเดี่ยวแบบพังก์มักจะเกี่ยวกับความเร็วบ่อยครั้งเล่นโน้ตเพียง 2-3 โน้ต แต่เล่นซ้ำ ๆ อย่างไรก็ตามบันทึกเหล่านี้ทำงานร่วมกันอย่างรวดเร็วเพื่อให้พวกเขามีพลังและขับเคลื่อน ความคิดเดี่ยวอื่น ๆ ได้แก่ การเล่นธีมหรือแนวเสียงพูดสั้น ๆ จากนั้นดำดิ่งสู่โน้ตอื่น ๆ ในระดับเดียวกัน นอกจากนี้คุณยังสามารถไปในทิศทางตรงกันข้ามโดยเล่นโน้ตช้า ๆ 2-3 ตัวที่ดังออกมาดัง ๆ ก่อนที่จะปล่อยกลับไปที่คอรัสจังหวะสูง
   • หากคุณรู้เกี่ยวกับกีตาร์สักเล็กน้อยคุณสามารถใช้สเกลเพนทาโทนิค (ทั้งหลักและรอง) สำหรับโซโลพังก์ส่วนใหญ่ได้
   • ไม่ว่ากลยุทธ์การเล่นเดี่ยวของคุณจะเป็นอย่างไรพยายามทำให้ทุกโน้ตมีความหมาย สั้นและหวานเป็นชื่อของเกม

6. 

   ทดลองกับประเภทย่อยของพังก์อื่น ๆ เมื่อเขียนเครื่องดนตรี พังก์ร็อกแบบตรงๆไม่ได้ตรงไปตรงมา - ในประเภทของผู้ที่ไม่ลงรอยกันและผู้ที่ชื่นชอบ DIY พังก์ได้รับอิทธิพลที่เป็นเอกลักษณ์หรือแปลกประหลาดหลายร้อยรายการ แม้ว่าอิทธิพลของฮาร์ดคอร์และเมทัลอาจจะชัดเจนที่สุด (ลองดู The Misfits, Rise Against หรือ F-ked Up) แต่ก็ยังมีการหมุนและรูปแบบอื่น ๆ อีกมากมายที่เปิดช่องทางใหม่ในการแต่งเพลง:
   • เร้กเก้ / สกา: วงดนตรีพังก์ส่วนใหญ่มีเพลงที่แต่งแต้มแนวสกาอย่างน้อย ๆ แต่ลองดู RX Bandits, Operation Ivy และ No Doubt
   • ป๊อป: Pop-punk เป็นประเภทย่อยที่พบบ่อยที่สุดของเพลงป๊อปโดยทุกคนตั้งแต่ Blink-182 ถึง Green Day แสดงให้เห็นว่าเพลงที่ติดหูมากกว่าเล็กน้อยด้วยเครื่องดนตรีพังก์เป็นผู้ขายรายใหญ่
   • Alt- ประเทศ: ฟังดูต่อต้านพังก์อย่างสมบูรณ์ แต่ Social Distortion, Lucero และ Uncle Tupelo ล้วนนำเสียงใต้ที่ลึกล้ำมาสู่เพลงของพวกเขา
   • สวิง / อะบิลลี: Dead Kennedys อาจเริ่มต้นด้วย "Viva Las Vegas" แต่ The Misfits และ Cobra Skulls กำลังทำให้มันมีชีวิตอยู่

วิธีที่ 3 จาก 4: การเขียน Punk Basslines

1. 

   เริ่มต้นด้วยการทำตามคอร์ดที่นักกีตาร์ใช้ นี่เป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการเริ่มเล่นเบสพังก์ที่มีประสิทธิภาพโดยไม่ต้องเรียนรู้เกี่ยวกับเบสมากเกินไป เพียงทำตาม (หรือถาม) พาวเวอร์คอร์ดที่นักกีตาร์ใช้ จดบันทึกรูทหรือว่านิ้วชี้อยู่ตรงไหนแล้วเล่นโน้ตนี้ ใช้ปิ๊กดีดโน้ตนี้อย่างรวดเร็วตามจังหวะการดีดของนักกีตาร์ ไม่ใช่แนวเบสที่โดดเด่นหรือฉูดฉาดโดยเฉพาะ แต่มันก็เพียงพอแล้วสำหรับเพลงพังก์ส่วนใหญ่
   • "Olympia, WA" ของ Rancid เป็นตัวอย่างที่ดีของโน้ตตัวที่ 16 ที่ถ่ายทอดเพลงผ่าน
   • โปรดจำไว้ว่าเหนือสิ่งอื่นใดพลังงานคือกุญแจสำคัญของพังก์ที่ยอดเยี่ยม ขับรถเข้าไปในร่องของเพลงและตีโน้ตเหล่านั้นได้ทันเวลากับมือกีต้าร์สำหรับพังก์จังหวะสูงอย่างไม่อาจต้านทานได้

2. 

   ใช้โน้ตอื่น ๆ ในพาวเวอร์คอร์ดเพื่อสร้าง riffs เล็กน้อย คุณมีสายและเฟรตแบบเดียวกันทั้งหมดที่นักกีตาร์ต้องการสำหรับการเล่นคอร์ดบนเบส 4 สายของคุณ ตัวอย่างที่ดีคือ "J.A.R" ของ Green Day ซึ่งเปิดด้วยริฟฟ์ที่มีเฉพาะเบสเท่านั้นซึ่งโดยพื้นฐานแล้วจะเลียนแบบพาวเวอร์คอร์ดในเพลงจริงผ่านการเฟื่องฟูพิเศษเล็กน้อย โน้ตใด ๆ ที่อยู่ในสเกลเดียวกันหรือพาวเวอร์คอร์ดก็เป็นเกมที่ยุติธรรมสำหรับการเล่นเบสเช่นกันแม้ว่าโน้ตเหล่านั้นจะไม่ใช่โน้ตของรูทก็ตาม นี่คือที่ที่การทดลองจะทำให้คุณประหลาดใจ ปล่อยให้มือกีต้าร์ของคุณเล่นตัวเองอย่างมโหฬารในขณะที่คุณหมุนตัวไปรอบ ๆ เบสเพื่อหาว่าโน้ตตัวไหนฟังดูดีที่สุด
   • ลองย้ายริฟฟ์เบสเดียวกันกับแต่ละคอร์ด ตัวอย่างเช่นคุณอาจเล่นโน้ตสามตัวในพาวเวอร์คอร์ดแรกก่อนที่คอร์ดจะเปลี่ยน แทนที่จะสร้าง riff ใหม่ให้เล่นโน้ตแบบ "รูปร่าง" แบบเดิม ๆ เพียงแค่เริ่มต้นด้วย power chord ใหม่ในครั้งนี้

3. 

   ให้พื้นฐานเคลื่อนไหวเพื่อให้เพลงขับเคลื่อนและมีพลัง หนึ่งในไม่กี่สิ่งที่เชื่อมโยงเบสพังก์ส่วนใหญ่เข้าด้วยกันคือความจำเป็นในการทำให้เพลงเคลื่อนไหว เสียงเบสจะให้ร่องลึกของเพลงที่เกือบจะจิตใต้สำนึกและด้วยเหตุนี้สายเบสที่นิ่งและพลิ้วไหวจะทำให้เพลงช้าลงแม้ว่าคุณจะไม่ได้ยินว่าทำไม สายเบสที่เคลื่อนไหวได้คือเส้นที่ทำให้นิ้วของคุณเต้นอยู่บนเฟรตบอร์ด นี่ไม่ได้หมายความว่ามันยากหรือเร็ว แต่คุณมีรูปแบบปกติที่จะทำให้เพลงหมุนได้
   • แม้ว่าจะไม่ใช่เพลงพังก์ แต่กีตาร์และเบสไลน์จาก "Rock This Town" ของ Stray Cats ก็เป็นวิธีง่ายๆที่ดีในการดูว่าเบสไลน์ที่เคลื่อนไหวสามารถทำให้เพลงเคลื่อนไหวได้อย่างไร
   • คุณต้องการอย่างน้อยหนึ่งเสียงเบสต่อการเปลี่ยนแปลงคอร์ด
   • ลองดู "Maxwell Murder" ซึ่งมีการโซโล่เบสที่กระหึ่มสำหรับตัวอย่างแนวพังค์ที่ดีของไลน์เบสที่เคลื่อนไหว

4. 

   เปลี่ยนสไตล์การเลือกของคุณสำหรับเอฟเฟกต์และเสียงต่างๆ มือเบสพังก์ส่วนใหญ่ใช้ปิ๊กแทนการใช้นิ้วเพราะปิ๊กจะให้เสียงที่คมและหนักกว่า ทดลองทั้งการหยิบขึ้นและลงและการหยิบแบบตรงคุณจะได้เสียงที่แตกต่างกันหรือไม่? โดยทั่วไปแล้วการหยิบแบบตรงจะยากกว่าและยุ่งกว่าเล็กน้อยในขณะที่การหยิบขึ้นลง (หรือการหยิบแบบ "สลับ") ให้เสียงที่สะอาดและนุ่มนวลกว่า เพลงไหนต้องการโทนแบบไหน
   • คุณต้องการตัวเลือกที่หนาที่สุดที่คุณสามารถหาได้เนื่องจากตัวเลือกแบบบางจะถูกกลั่นแกล้งด้วยสายเบสที่หนา

5. 

   ตั้งค่าแอมป์ของคุณเพื่อสไตล์ที่สะอาดตาซึ่งตัดผ่านความผิดเพี้ยนของกีตาร์ อาจดูเหมือนว่าการบิดเบือนเป็นสิ่งสำคัญสำหรับพังก์ แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้นกับกีตาร์เบส เบสพังก์ส่วนใหญ่มีโทนเสียงที่ค่อนข้างสะอาดซึ่งช่วยป้องกันไม่ให้เสียงกีตาร์ยุ่งเหยิงสับสน การฟังเพลงพังก์เก่า ๆ ให้สังเกตว่าโดยทั่วไปแล้วเสียงเบสนั้นใสสะอาดและสังเกตเห็นได้อย่างไรหากคุณกำลังฟังเพลงนี้ซึ่งก็คือเสียงเต้นของเพลงที่เต้นระรัวภายใต้กีตาร์ที่กรีดร้องและเสียงกลอง
   • เบสเป็นตัวเชื่อมระหว่างเมโลดี้ของกีตาร์และจังหวะของกลอง คุณต้องการนั่งระหว่างทั้งสองคนโดยไม่ต้องเอาชนะทั้งสองคน
   • เมื่อสิ่งต่าง ๆ วุ่นวายจัดให้มี "เบส" ที่เรียบง่ายเพื่อให้ผู้ฟังได้จับ เมื่อกลองล็อคเข้าด้วยกันคุณอาจสกปรกเล็กน้อยหรือทดลองกับสายเบสของคุณ

วิธีที่ 4 จาก 4: การเขียน Punk Drums

1. 

   จัดลำดับความสำคัญของพลังงานความเร็วและพลังเมื่อเล่นกลองพังก์ - ตราบเท่าที่คุณสามารถรักษาเวลาได้เช่นกัน ตราบเท่าที่คุณสามารถอยู่ในเวลาและรักษาวงดนตรีให้ทันเวลาคุณควรเล่นด้วยพลังให้มากที่สุด กลองมักเป็นกลไกของวงดนตรีพังก์และถ้าคุณไม่แสดงออกด้วยความคิดที่เต็มไปด้วยแรงกดดันก็ยากที่จะทำให้วงติดตามคุณ คุณอยากจินตนาการว่าตัวเองดันวงเร็วกว่าที่พวกเขาทำได้สบาย ๆ การเล่นแบบ "ริมขอบ" ที่ละเอียดอ่อน แต่มีพลังนี้ทำให้พังก์น่าตื่นเต้น
   • ดันจังหวะของวงดนตรีให้สูงที่สุดเท่าที่จะทำได้โดยไม่สูญเสียความสัมพันธ์กันอย่างสิ้นเชิง มือกลองเป็นเครื่องเมตรอนอมของวงดนตรีทั้งหมดและพวกเขาจะติดตามผู้นำของคุณโดยธรรมชาติเมื่อกำหนดจังหวะ
   • การฝึกซ้อมกับเครื่องเมตรอนอมอาจไม่รู้สึกพังก์มากนัก แต่เป็นวิธีที่สำคัญในการเพิ่มความเร็วโดยไม่ทำให้วงดนตรีของคุณหยุดชะงัก

2. 

   เอนกายเตะสแนร์และไฮแฮทของคุณเพื่อจังหวะพื้นฐานที่เหมาะกับเพลงพังก์ จังหวะง่ายๆนี้วิ่งตามเพลงพังก์หลายพันเพลงและสามารถปรับเปลี่ยนได้อย่างง่ายดายและด้นสดหากคุณต้องการ เริ่มต้นด้วยการเล่นไฮแฮททุกจังหวะ (โน้ตที่ 16) จากนั้นก็สลับกลองเตะของคุณและสแนปจังหวะอื่น ๆ สร้างเสียง "บูม - สแน็ป" ในการขับขี่ที่ใคร ๆ ก็อดไม่ได้ที่จะกระโดดลงไป
   • ในที่สุดให้หมุนกลองเตะหรือสแนร์เป็นสองครั้งต่อจังหวะ โยนทอมตีแทนบ่วง (หรือพร้อมกับบ่วงตี) รูปแบบนี้เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของจังหวะที่คุณสามารถจินตนาการได้

3. 

   ลองใช้แป้นเหยียบสองครั้งสำหรับกลองเบสของคุณ การวางเท้าสองข้างลงบนพื้นจะช่วยเพิ่มจำนวนโน้ตที่คุณสามารถเล่นบนกลองเบสที่ลึกและขับ ในขณะที่การถีบสองครั้งต้องใช้เวลาฝึกฝนพอสมควร แต่จะเพิ่มจำนวนโน้ตที่คุณสามารถตีได้เป็นสองเท่าซึ่งจะช่วยให้คุณเพิ่มพลังงานและจังหวะได้เร็วขึ้นเมื่อเล่นสด

4. 

   ใช้กลองขนาดใหญ่ที่รวดเร็วและเติมลงบนทอมและตีฉิ่งเพื่อเปลี่ยนผ่านเพลง มุ่งหน้าสู่การขับร้อง? ส่งสัญญาณการเปลี่ยนแปลงด้วยการวิ่งอย่างรวดเร็วบนตอม่อหรือฉิ่งพังอย่างหนัก ในขณะที่กลองโซโล่หายากในเพลงพังก์ส่วนใหญ่การเติมกลองมักเป็นส่วนที่ฉูดฉาดหรือฉูดฉาดที่สุดของเพลงพังก์ใด ๆ และข้อตกลงที่แท้จริงเพียงอย่างเดียวคือคุณกลับมาตรงเวลา ตราบเท่าที่คุณสามารถจบการเติมเต็มไปพร้อมกับวงดนตรีและทำให้เพลงดำเนินต่อไป (ตามจังหวะ!) คุณก็สามารถสนุกไปกับการเติมได้
   • ฟังเสียงกลองที่คุณชื่นชอบโดยแนบหู แม้ว่าส่วนใหญ่จะฟังดูฉูดฉาด แต่ก็มีแนวโน้มที่จะเล่นโน้ตน้อยกว่าที่คุณคิด

5. 

   สร้างความตึงเครียดและปลดปล่อยโดยใช้ความเงียบอย่างระมัดระวัง แม้ว่ากลองจะเป็นเครื่องมือของเพลง แต่ก็ไม่ควรทำงานตลอดเวลา การออกจากเพลงหรือนั่งเอนหลังด้วยจังหวะที่เบาลงหรือง่ายขึ้นเป็นวิธีที่ดีในการทำให้ผู้ฟังสงบก่อนที่จะพูดถึงหัวข้อที่รวดเร็วหรือทางเทคนิคอย่างรวดเร็ว มีหลายวิธีในการทำเช่นนี้ แต่วิธีทั่วไปบางอย่าง ได้แก่ :
   • เล่นกลองเตะเท่านั้น เสียงเบสที่หนักแน่นและหนักแน่นทำให้เกิดความรู้สึกที่เข้มและเข้มอย่างเป็นธรรมชาติ
   • กลองหมุนช้าๆโดยเริ่มจากความเงียบใกล้และดังขึ้นเป็นเสียงกลองที่อึกทึก (ดู "All the Small Things" ของ Blink 18)
   • ใช้ฉิ่ง / กลองเตะเพื่อรักษาเวลาเจาะเสียงที่เงียบทุก ๆ 4 ครั้งด้วยสแนร์หรือทอม (ดู The Offspring "Americana")

6. 

   ผสมกลอนและคอรัส เมื่อเขียนท่อนกลองอย่าลืมรักษาความหลากหลายไว้ในแต่ละเพลง สิ่งนี้อาจเป็นเรื่องง่ายเช่นการทิ้งฉิ่งในคอรัสเพื่อให้มีที่ว่างสำหรับการสนับสนุนเสียงร้องหรือส่วนใหม่ที่ซับซ้อนสำหรับแต่ละท่อนของเพลง สิ่งสำคัญที่ต้องทำคือการผสมผสานสร้างการเคลื่อนไหวผ่านเพลง คิดว่าแต่ละส่วนเหมือนเรื่องสั้น สิ่งที่สำคัญที่สุดไม่ใช่แฟลชทางเทคนิค แต่ให้ความบันเทิงแก่ผู้ชมของคุณ เริ่มต้นด้วยจังหวะที่ช้าลงและเป็นปกติมากขึ้นสร้างไปสู่จุดสุดยอดที่สนุกสนานและมีพลังจากนั้นนำสิ่งต่างๆไปสู่จุดสิ้นสุดแห่งชัยชนะ ฟังดูเรียบง่ายเกินไป แต่โครงสร้างที่เรียบง่ายนี้ให้ตัวเลือกและแนวคิดที่ไม่สิ้นสุดในการสร้างเพลงของคุณเอง

คำถามและคำตอบของชุมชน

คุณเขียนเพลง Ramones ได้อย่างไร?

ธ นิชาฮอลล์
Vocal Coach Tanisha Hall เป็น Vocal Coach และเป็นผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการบริหารของ White Hall Arts Academy, Inc. ซึ่งเป็นองค์กรที่ตั้งอยู่ในลอสแองเจลิสแคลิฟอร์เนียซึ่งเปิดสอนหลักสูตรหลายระดับที่เน้นทักษะพื้นฐานเทคนิคองค์ประกอบทฤษฎีศิลปะ และประสิทธิภาพในระดับเรือนกระจก นักเรียนปัจจุบันและก่อนหน้าของ Ms. Hall ได้แก่ Galimatias, Sanai Victoria, Ant Clemons และ Paloma Ford เธอสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีสาขาดนตรีจาก Berklee College of Music ในปี 1998 และเป็นผู้รับรางวัลความสำเร็จด้านการจัดการธุรกิจดนตรี

Vocal Coach ถ้าคุณอยากเขียนเพลงเหมือน Ramones ให้ฟัง Ramones! ศึกษาโครงสร้างเพลงเนื้อเพลงและคอร์ด ร้องตามหรือฟังเพลงในเวอร์ชันคาราโอเกะและร้องตามเพื่อลองทำซ้ำสิ่งที่พวกเขากำลังทำกับเพลงของพวกเขา สิ่งนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจในสิ่งที่ราโมนส์กำลังทำในเพลงของพวกเขาซึ่งจะช่วยให้คุณจำลองสไตล์และเทคนิคของพวกเขาด้วยผลงานของคุณเอง

วงดนตรีพังค์มีแค่กีตาร์กับนักร้องได้ไหม?

พังก์คืออะไรก็ได้ที่คุณต้องการ - คุณต่อสู้กับผู้มีอำนาจไม่ยอมอ่อนข้อให้กับมัน ลองดู Billy Bragg เพื่อดูตัวอย่างที่ดีของกีตาร์และเสียงที่ทำอย่างอื่นนอกเหนือจากดนตรีพื้นบ้าน

ฉันสามารถผสมเพลงสไตล์สกากับเมทัลริฟได้หรือไม่?

สิ่งนี้สามารถประสบความสำเร็จอย่างมากกับเพลงที่ใช่ มีเพลงมากมายที่ผสมผสานดนตรีสองสไตล์ที่แตกต่างกันเช่นอัลท์ร็อคคันทรีร็อคหรือแจ๊สฟิวชั่น

เวลาเล่นพั้งค์เบสจะใช้นิ้วเล่นได้ไหม?

ใช่ แม้ว่าเสียงเลือกจะเป็นบรรทัดฐานในเพลงพังก์ส่วนใหญ่ แต่ก็ไม่จำเป็น การใช้นิ้วของคุณสามารถทำให้วงของคุณโดดเด่นกว่าวงพังค์อื่น ๆ !

ในเนื้อเพลงพังค์ของฉันฉันกำลังยั่วยุให้เด็ก ๆ ไปโรงเรียนสองชั้นและมันคือคุกที่เรียกว่า `` โรงเรียน '' จะทำเช่นนั้นได้ไหม

ตราบใดที่คุณทำให้มันสนุกและไม่จริงจังเกินไป ตัวอย่างเช่นเพลง Pink Floyd ที่ระบุว่า "เราไม่จำเป็นต้องไม่มีการศึกษา" ไม่ได้ถูกนำมาใช้อย่างจริงจังเพราะเพลงนี้ได้รับความนิยม

เคล็ดลับ

• โซโลกีตาร์ควรสูงสุด 30 วินาที นี่คือพังก์ ริฟฟ์ที่มีเสียงเย็น ๆ ตรงกลางก็ใช้ได้เช่นกัน
• ไม่มีเรื่องผิดสำหรับเพลงพังก์
• หากคุณโกรธให้พูดถึงเรื่องนี้ มันจะช่วยได้ถ้าคุณรู้สึกว่าเพลงของคุณมีความหมายจริงๆ

คำเตือน

• จำไว้ว่าไม่ต้องใช้ "ทักษะ" ทางเทคนิคหรือแบบคลาสสิกมากนักในการเล่นพังก์ แต่ต้องใช้ความทุ่มเทและพลังงาน เพียงเพราะมันง่ายในทางเทคนิคไม่ได้หมายความว่ามันง่าย